Vibes — Europe Créative

Vibes est une performance collective chorégraphique et audio. Elle permet aux participants de se retrouver et de partager un moment de danse, un peu à la manière d'un Flash Mob, dans un lieu donné - un parc par exemple - ou dans différentes villes ou pays en même temps. Equipés d'écouteurs, les danseurs improvisent ensemble leur danse grâce à l'audio-guidage d'un chorégraphe. L'application leur permet également de co-créer de la musique en fonction de leurs mouvements et trajectoires dans l'espace.

Notre objectif est de rendre la danse accessible à tous pour rassembler un public diversifié. Permettre à des personnes physiquement éloignées ou seules de se relier pour vivre un moment de danse partagée et de musique co-créée, en abolissant les frontières grâce aux technologies mobiles. Pouvoir vivre ensemble un moment éphémère d’harmonie des corps, où que vous soyez, et susciter un sentiment d'appartenance malgré les distances.

Playlist

Vibes#1

Les participants sont accueillis par la voix du chorégraphe. Après une phase de détente et de mise en disponibilité, la voix stimule une circulation de l’énergie dans le corps, la musique accompagne les mouvements. les participants entrent progressivement dans la même pulsation jusqu’au paroxysme. À présent, le corps s’est émancipé, il a opéré sa mutation, il est prêt pour ouvrir sa perception aux autres. Le rythme s’apaise. Progressivement, l’espace se réduit entre les danseurs qui entrent en contact. La main entre en jeu, elle scanne les corps à proximité. Chacun est prêt pour la rencontre.

Durée : 20 minutes
Chorégraphie : Éric Minh Cuong Castaing
Musique : Roman Constant / Yes Sœur !
Création numérique : Xavier Boissarie

Vibes#2

Après une phase de training, les participants expérimentent les bases du Krump : capter l’énergie du sol en le frappant du pied avec le stomp, projeter l’énergie autour de soi avec le chest-press, capter et projeter des boules d’énergie avec l’arm swing. Le rituel prend place en troisième phase. Chaque participant est investi d’un rôle : le soliste exécute une performance sous les encouragements des hypers qui l’accompagnent du geste ou de la voix. L’énergie collective monte étape par étape jusqu’au paroxysme. La musique installe une pulsation qui anime tous les danseurs. Tel un jeu vidéo d’arcade, les actions s’exécutent dans le tempo. Des entités sonores gravitent autour des danseurs entraînant la rotation des corps où les gestes de capture ou de lancer. Les techniques de son spatialisé contribuent au développement de cette dimension ludique et à l’immersion.

Durée : 20 minutes
Chorégraphie : Nach
Musique : Morf
Création numérique : Xavier Boissarie

Vibes#3

Une première phase de training installe le participant dans un état de réceptivité et le faisant concentrer sur son état interne. L’expérience commence par le roulement du tambour japonais, le Taiko. Ses vibrations sepropagent dans la ville et entrent en résonance avec son architecture, ses flux. Cette vibration, empreinte du lieu dont elle émane, anime chaque corps, le porte dans une pulsation d’abord individuelle et ensuite commune. Le danseur en mouvement, entame un dialogue dansé avec le lieu, ses lignes et ses formes. Il part à la recherche des matériaux qui le constituent pour les incorporer et se fondre dans cet environnement qui prend vie autour de lui. Petit à petit il se relie à d’autres participants, en duo, puis 4, 8. Les regroupements augmentent l’intensité de la vibration. De l'intimité de l'individualité aux chemins communs et à l'appartenance collective. L’énergie monte progressivement et la musique enveloppe les participants jusqu’au point de fusion. Puis les danseurs se séparent, retrouvent leur chemin, empreints de cette vibration commune. Trois mots clef pour décrire cette performance: Vibrations, mouvement, environnement.

Durée : 50 minutes
Chorégraphie : Masako Matsushita
Musique : Mugen Yahiro
Création numérique : Xavier Boissarie

Vibes#4

Vibes #4 est une expérience de jeu interactive sonore chorégraphiée dans l'imagination du joueur : à travers le paysage sonore, et guidé par la voix de Mujō, le joueur traversera un labyrinthe rempli d'obstacles sonores, devant utiliser son corps pour progresser dans le jeu et sortir du labyrinthe. Pour passer les obstacles, le joueur recevra des informations précises sur la façon de se déplacer et de projeter son énergie. La mobilité est suivie par le téléphone, qui détecte si les instructions sont suivies ou non. La physicalité et la créativité des participants seront stimulées à travers le paysage sonore. En répondant, et en interagissant avec le son, ainsi qu'en générant du son avec leur mouvement, de nouvelles possibilités cinétiques et relationnelles commenceront à émerger. Le jeu évite intentionnellement les commentaires négatifs, se concentrant plutôt sur l'encouragement du joueur à continuer d'essayer. Il vise à inculquer un sentiment d'immersion, un moyen de ré-imaginer le monde réel via le son et la physicalité, en favorisant un sentiment de communauté avec les autres joueurs à travers la progression dramaturgique des tâches. Mujō est conçu pour être accessible à tous, quelle que soit leur expérience de la danse. Notre objectif est de rendre la danse accessible à un large éventail de participants, d'inculquer la joie de la communion du mouvement, du son et de la créativité intuitive.

Durée : 20 minutes

Chorégraphie : Jesús De Vega
Musique : Michelle Samba
Création numérique : Xavier Boissarie, Tomek Jarolim

Vibes#5

Vibes#5 est une expérience de danse connectée, pour une cinquantaine de danseurs amateurs ou professionnels. Équipés d’écouteurs, les participants improvisent leur danse, guidés par la voix de Rosemary Lee. Vibes #5 propose un voyage somatique, à la découverte de soi et de ce qui nous relie au monde. Guidé par la voix de Rosemary Lee, chaque participant explore les flux qui le traversent. La connexion de ces flux avec son environnement. Le corps devient perméable aux énergies externes, en provenance des éléments naturels ou des personnes à proximité. Immobile, le participant capte ses mouvements les plus infimes. Plongé dans un état méditatif, il s'ancre dans le sol, absorbant le monde qui l’entoure. Après cette phase d'éveil qui connecte le corps, l'esprit et l'environnement, les participants se réapproprient progressivement l'espace public et le monde qui les entoure, en pleine conscience.

Durée : 30 minutes
Chorégraphie : C-Dare
Musique : Ove Holmqvist
Création numérique : Xavier Boissarie, Tomek Jarolim